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quarta-feira, 23 de janeiro de 2013

A47, a primeira biblioteca móvel de livros de arte do mundo

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Quando pensamos em bibliotecas, tendemos a imaginar edifícios clássicos com filas de prateleiras altas cobertas de livros empoeirados. A  a47 Mobile Art Library, entretanto, é uma biblioteca móvel, desenvolvida pelo estúdio Productora sob encomenda da fundação alumnos47 do México, que faz uma releitura da sala de leitura. A proposta é oferecer um espaço para oficinas, debates, apresentações e palestras que seja mais arejado e interativo.

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Além das paredes envidraçadas removíveis e do piso versátil, que pode ser regulado em diferentes níveis, o veículo também é iluminado à noite, graças à luz  produzida pelo gerador compartilhado do caminhão. Atualmente, estão disponíveis para leitura cerca de 1500 obras focadas em arte moderna e contemporânea.

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Fonte: Hypeness

terça-feira, 22 de janeiro de 2013

O que você gostaria de fazer se o dinheiro não existisse?

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Criolo já dizia que o dinheiro veio pra confundir o amor, e essa é uma grande verdade. Somos vítimas de todo um sistema que nos ensina, desde a escola, que devemos nos enquadrar em profissões pré-definidas, que devemos ser apenas mais uma peça substituível no mercado de trabalho. Mas, o fato de termos sido vítimas, não quer dizer que tenham que continuar sendo vítimas. Felizmente, a geração de hoje cada dia mais desperta para o fato de que podemos sim aliar trabalho ao prazer, e que se fizermos algo com amor e com gana, o dinheiro é só uma consequência natural.

Por isso, ficamos felizes de encontrar esse vídeo com narração de Allan Wats que fala exatamente desse tema e lança uma provocação  daquelas doídas em todos nós: O que você gostaria de fazer se o dinheiro não existisse? A linha de raciocínio do vídeo ainda lança outras questões totalmente pertinentes, cuja reflexão final é: ”O que estou fazendo com a minha vida? O que eu estou buscando?”

Vale a pena reservar 3 minutos do seu tempo para assistir a esse vídeo. Pode vir a ser a melhor parte do seu dia.



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Fonte: Hypeness

quinta-feira, 10 de janeiro de 2013

Estação Verão da Turma da Mônica segue com tudo na praia do Guarujá

Espaço temático, que está localizada na areia da praia de Pitangueiras, traz atrações interativas e educativas, para alegrar as férias da criançada que estiver no litoral sul de São Paulo

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Desde o feriado do dia 15 de novembro, a Estação Verão Turma da Mônica está agitando a garotada, na Praia de Pitangueiras, no Guarujá. O espaço temático, que permanecerá na região até o término do Carnaval 2013, é uma ótima opção de entretenimento e irá aquecer ainda mais o clima dessas férias de verão, com suas atrações. A iniciativa conta com o apoio da Prefeitura Municipal do Guarujá.

No espaço, as crianças podem brincar e se divertir pra valer com os personagens mais amados do Brasil, em atrações como: Cidade dos Carrinhos, Bate-Pneu, Fórmula Zuum e Carrossel do Horácio.

A Cidade dos Carrinhos é um entretenimento educativo, onde os pequenos brincarão de dirigir os carrinhos, aprendendo a importância das leis de trânsito no contexto da cidade, representadas por painéis cenográficos de escola, hospital, padaria, entre outros, além das faixas de pedestre, semáforos e placas de sinalização.

Na Fórmula Zuum, a brincadeira acontece numa pista plana e segura, onde o carrinho será movido pela energia do condutor. Na mesma atração, a criançada se divertirá enquanto conserta os carrinhos na Oficina do Cascão, e gastará muita energia no circuito cheio de emoção, com as atividades ponte pênsil, túnel, patamares interativos, jogo da velha, jogo da memória, triedro e escorregador.

Uma dinâmica brincadeira de carrinhos que se chocam, mas com toda a segurança. Assim é o Bate-Pneu, onde bater no carro ao lado não é um problema e ainda proporcionará muitas gargalhadas.

Já o Carrossel do Horácio é uma atração tematizada com a turma do dinossaurinho filósofo de Mauricio de Sousa. São vinte esculturas tridimensionais que levarão a criançada a dar um giro na época pré-histórica.

Fonte: Inteligemcia

quinta-feira, 6 de dezembro de 2012

Oscar Niemeyer fez história na arquitetura mundial

Brasília e Niterói são as cidades com maior número de obras do mestre.
Arquiteto teve uma única filha, quatro netos, 13 bisnetos e seis tataranetos.


O arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, foi um dos profissionais mais premiados e influentes do mundo.

Seu trabalho, sempre cheio de curvas em concreto que tornavam seu estilo inconfundível, marcou a paisagem urbana do Brasil e de outros países.

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho nasceu no bairro das Laranjeiras, na Zona Sul do Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 1907. Apaixonado por futebol e pelo Fluminense, Niemeyer chegou a jogar no time juvenil do clube de Laranjeiras.

Casou-se cedo. A união com Annita Baldo foi aos 21 anos, quando Niemeyer ajudava o pai na tipografia. Em 1929, entrou para a Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde cinco anos depois formou-se engenheiro arquiteto.

No meio do período da faculdade, em 1932, nasceu Anna Maria, sua única filha, que morreu em junho de 2012.

O casamento com Annita Baldo, a primeira mulher, durou 76 anos, quando ela morreu, em 4 de outubro de 2004. Casou-se novamente em 2006, com sua secretária, Vera Lúcia Cabreira.

Os primeiros passos na carreira que o consagraria como um dos nomes mais influentes na arquitetura foi dado no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão, onde fez estágio sem remuneração.

Niemeyer teve a oportunidade de conhecer outro gênio da arquitetura ao ser designado por Lúcio Costa para ajudar Le Corbusier, famoso arquiteto suíço, que estava de passagem pelo Brasil, em 1936, para colaborar com o projeto do prédio do Ministério da Educação no Rio.

Ativista políticoEm 1940 Niemeyer conhece Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, e realiza seu primeiro grande projeto, o Conjunto da Pampulha, no bairro na capital mineira, que incluía o cassino, a Casa do Baile, o clube e a igreja de São Francisco de Assis.

Boa parte das obras mais importantes do arquiteto serviu a projetos ideológicos e políticos. Niemeyer projetou o parque Ibirapuera e o Edifício Copan, ambos em São Paulo. Em 1956, com JK na presidência do Brasil, organizou o plano piloto de Brasília e foi responsável pela construção da nova capital federal.

Com traços ousados, o filho do modernismo criou o Itamaraty, o Alvorada, o Congresso, a Catedral, a Praça dos Três Poderes, entre outros prédios e monumentos.

“Nós começávamos a imaginar quando é que Brasília iria surgir. De repente, aparecia uma mancha azul no horizonte. Ela ia crescendo. Depois apareciam os contornos e começávamos a dizer: ali é o Teatro, lá é o Congresso, a Torre. Brasília surgia como num passe de mágica, um milagre”, contou ele.

A participação de Niemeyer na vida política do Brasil fez dele um intelectual comprometido com seu tempo. Comunista histórico - se filiou ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) em 1945 -, o arquiteto teve seu escritório no Rio invadido no golpe de 1964. Depois de passar por interrogatório na polícia, decidiu morar fora do Brasil.

Conviveu com Jean-Paul Sartre em Paris, passou seis meses em Israel, elaborou o projeto da Universidade Constantine, na Argélia, na África, e nesse mesmo período, desenvolveu a sede da ONU em Nova York, nos Estados Unidos.

Niemeyer passou a ganhar projeção internacional e nos anos 70 abriu seu escritório na Champs Elysées, em Paris. O arquiteto também projetou a sede da editora Mondadori, em Milão, na Itália.
Foi nesse período que ele influenciou a arquitetura mundial. As amizades iam do pintor Cândido Portinari ao maestro Villa-Lobos, passando por Fidel Castro e Chico Buarque.

Obras em curvas
Niemeyer sempre defendeu o uso do monumental na arquitetura, com certa obsessão pela leveza em contradição com o concreto. A forma é a curva, com que substituiu a tradição milenar de ângulos e retas.

“Não é o ângulo reto que me atrai. Nem a linha reta, dura, inflexível criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país. No curso sinuoso dos sentidos, nas nuvens do céu. No corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo”, explicou o mestre.

Ele retornou ao Brasil no início dos anos 80, período da anistia dos exilados no governo de João Figueiredo. Para consolidar os projetos do amigo Darcy Ribeiro, antropólogo e então vice-governador do Rio na época de Brizola, ele projetou os CIEPs (Centro Integrado de Educação Pública) e o Sambódromo do Rio.

A cidade de Niterói é a segunda do Brasil com o maior número de trabalhos do arquiteto, depois de Brasília. Após o consagrado Museu de Arte Contemporânea (MAC), foi projetado o Caminho Niemeyer, um complexo de edificações assinadas pelo mestre e voltado para a cultura e a religião.
As obras foram distribuídas ao longo da orla da Baía de Guanabara, se iniciando pelo Centro da cidade. Entre as nove construções projetadas, está o Teatro Popular, inaugurado em 2007.

CentenárioNo mesmo ano, o mestre da arquitetura completou 100 anos de vida. A comemoração contou com a presença de cerca de 600 amigos e familiares. No dia, Niemeyer citou mais de uma vez que a vida não é fácil e que, se tivesse que resumi-la numa palavra, escolheria a solidariedade: "Os pobres ficam vendo os palácios de hoje sem poder entrar”, disse. “A vida não é justa. E o que justifica esse nosso curto passeio é a solidariedade”.

A família era composta pela então esposa Vera Lúcia Cabreira, a filha Anna Maria, além de quatro netos, 13 bisnetos e seis tataranetos.

Apesar de tanto sucesso - recebeu todos os prêmios imagináveis, incluindo o prestigioso Pritzker em 1988 e a Ordem do Mérito Cultural - Oscar Niemeyer era um homem modesto. Para os íntimos, ele confessou que não conseguia entender a razão de tanta reverência. “Trabalhei muito, fiz meu trabalho na prancheta, como um homem comum...”.

Linha do tempo arquiteto Oscar  Niemeyer  (Foto: Editoria de Arte/TV Globo)

Fonte: G1

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

Fãs do Queen e Angry Birds juntos: É hora de competir!



O início de setembro viu nossos Angry Birds assumirem o manto de ser "Freddie por um dia". Em resumo, isso significa que o nosso amado Pássaro Amarelo teve o privilégio de vestir-se como a lenda do rock Freddie Mercury, tudo em nome de uma boa causa .

Impressionante, não? Nós temos um monte de camisetas azuis super legais para dar de presente, com o "Freddie Bird" se ...

Nós queremos ouvir qual é a sua memória favorita de Freddie Mercury. Tudo que você tem a fazer é twittar seus pensamentos para nós com #freddiemercurymemories. Você pode realmente twittar qualquer coisa… Uma homenagem, uma memória, uma canção favorita ou performance.
Enquanto estamos no espírito de homenagear Freddie Mercury, estamos competindo!

O Concurso se encerra no domingo, 23 de setembro as 12PM GMT. Trabalhos serão julgados e vamos escolher 10 vencedores.

Você quer comprar camisetas agora mesmo? Então vá até a nossa loja - Uma parte dos rendimentos arrecadados vão para caridade.

Link para a Loja:  http://shop.angrybirds.com/eu/view-by/new/freddie-mercury-limited-edition-t-shirt.html

Fonte: Blog da Rovio

terça-feira, 17 de julho de 2012

Nick Veasey: X-ray Photography

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Nick Veasey creates photographic works of art via x-ray technology revealing the 'structural anatomy' of a range of subjects from everyday objects such as knickers and shoes, to large forms of transportation such as a vespa, bus and even a bulldozer, these of which require industrial x-ray facilities to be captured.

Each image is composed of a complex collage of multiple x-rays which are layered and put together to form the glowing images. Touching on themes of surveillance and security, veasey's work speaks of today's society which has become controlled and monitored, our moves tracked by surveillance cameras and scanning machines. the british artist gets right down to the core, utilizing equipment and technology which has been developed to remove the freedom and individuality in our lives, to produce images which emit a subtle and quiet beauty despite the means of which they are produced.

A solo exhibition of nick veasey's work, 'it's what's on the inside that counts' is on show at richard goodall gallery in manchester, UK until july 28th, 2012.

quarta-feira, 4 de julho de 2012

AWARE2 gigapixel camera

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Engineers at Duke University have developed a camera able to take photos with up to one billion pixels of resolution. The 'AWARE2' gigapixel camera uses 98 sensors each at 14 megapixels, capable of detecting detail from as far as 1 kilometer away. The current model weighs in at approximately 100 pounds, and only shoots in black and white.

Explore more of the super high-resolution photos on duke's site with these zoomable examples of a lake scene, building atrium and riverside town.

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terça-feira, 3 de julho de 2012

PixCell by Nawa Kohei

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PixCell
é um interessante trabalho do artista japonês Nawa Kohei, que usa uma técnica onde reveste diversos objetos, como brinquedos, com centenas de gotas de vidro simulando orvalho…

Aprecie:

segunda-feira, 2 de julho de 2012

Paola Pivi: How I Roll for new york's public art fund

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The milan-born and now alaska-based artist Paola Pivi has conceived of 'how I roll' an art installation for new york city's public art fund. the artwork features an endlessly turning six-seat piper seneca plane held aloft by its wings joined to two steel columns and powered by a strong motor system. pivi's piece is open to the public twenty-four hours a day, made secure by a chain-link fence encircling the entirety of the plane's 360 degree range of motion.

'How I Roll' is displayed in central park's doris c. freedman plaza on 60th and 5th avenue and is part of a sculpture series by the artist formed from monstrous machines stripped of their typical function given a new range of movement or turned upside down.

sábado, 30 de junho de 2012

Os grafites de Banksy em versão live action

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Os grafites do Banksy, ou como alguns chamam “intervenções urbanas”, o transformaram em um dos artistas plásticos mais relevantes da atualidade. Portanto, é comum que ele se torne referência, como no caso da obra do fotógrafo Nick Stern: ele lançou uma série de fotografias, chamadas “You are not Banksy” (Você não é o Banksy), trazendo para a “vida real”, algumas das ilustrações mais famosas do artista plástico.

segunda-feira, 25 de junho de 2012

Candy-formed war wounds by Ashkan Honarvar

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Ashkan honarvar created the series 'faces' to explore the disturbing vision of fatal facial injuries by moulding and altering his models' 'wounds' from brightly colored sweets such as candy and ice cream. each of the disfigured men have been decorated by the netherlands-based artist
with edible coloring, transforming a gruesome war disfiguration portrait into something of an unreal candyland or willy wonka-like nightmare.

Beyond the unnerving use of cake frosting and sprinkles with vine candy to signify wounds inflicted upon the model's face, throughout the surreal photographic series honarvar has also manipulated portions of the sitters' head in post production. in this way, the men's unfeasibly mutilated faces speak to the horrors of war and the modern human's unfortunate familiarity with the jarring sight of those who have been caught up in violence.

Instead, honarvar questions the issue of this imagery as common in society by developing a lightened or more digestible visualization through his use of candy-formed gore.

Dutch translator and author titus verheijen investigates the nature of honarvar's work, deciding honarvar attempts to depict 'an undeniable, unavoidable beauty by accepting the darker sides of human 'nature'. the body, torn by acts of war, exploited by the sex industry or used as a tool for seeking identity is the focal point of his work. this constitutes a search for a universal representation of the evil latent in every human, providing an opportunity for reflection. his aesthetic dissection has an intriguing macabre nature, which opens the images to interpretation'.